Fiumani

A minha prática assenta na experimentação intuitiva e num impulso narrativo; gosto de trabalhar em qualquer estilo que corresponda à ideia ou à emoção que pretendo exprimir.

Moldado por experiências formativas com o skate e o graffiti, aproximei-me primeiro da cidade e da tela como um espaço dinâmico de jogo, observação e intervenção. Essa relação inicial com o espaço público continua a informar o meu trabalho, que explora o negligenciado, o descartado e o fragmentário enquanto poderosos portadores de sentido.

Trabalhando com técnica mista, crio instalações, pinturas e peças com ecrã que incorporam objetos encontrados, néon LED, microcomputadores e detritos tecnológicos. Atrai-me a linguagem visual da cultura de massas e do consumismo — aquilo que deitamos fora e as imagens que interiorizamos sem darmos por isso. Através da assemblage e da recomposição, construo paisagens emocionais e sociais que refletem sobre a memória, os códigos culturais e as formas contemporâneas de desconexão. Neste processo, a escrita e a linguagem funcionam como ferramentas de assemblage, moldando a obra a partir de dentro. As palavras emergem muitas vezes a par dos materiais, levando-me a mergulhar nas suas raízes, a seguir as suas etimologias e ligações e a descobrir novas camadas de sentido. Cada peça torna-se um ponto de tensão: entre o passado e o presente, a cultura pop e a crítica, a ironia e a vulnerabilidade. Nesse atrito entre a memória pessoal, a linguagem e o imaginário coletivo, procuro colocar novas perguntas, guiado tanto pela intuição como por aquilo que encontro no mundo.

Para mim, a arte é uma forma de metabolizar a emoção. Ajuda-me a compreender-me e, assim espero, oferece algo de significativo aos outros. Vejo a criação como um ato de resistência contra o conformismo e a velocidade — uma forma de reaver a atenção e a presença num mundo acelerado e descartável.

Hoje, entendo a minha prática como uma forma de questionar a vida com entusiasmo: uma força vital em constante transformação.